כאשר במאים עושים את הקפיצה מבמה למסך, קומץ נושאים שחוזרים על עצמם נוטים להציג את עצמם, בין אם זה מתירנות יתר עם שחקנים או אינרטיות ויזואלית המחקה את הסטים הסטטיים של הפרוסניום. אבל בחדש שְׁבִיל , הופעת הבכורה הקולנועית של לילה נויגבואר המועמדת לטוני, הרקע שלה בתיאטרון מוכיח נכס הרבה יותר גדול מאשר אחריות. הרגישות הסבלנית שהיא חידדה בברודווי ומחוצה לה - הייתה חיונית ליצירת הדמות המופשטת על וטרינרית אפגניסטן (ג'ניפר לורנס, עד כמה שהייתה אי פעם) המתאוששת בניו אורלינס והמקומית הרכה (בריאן טיירי הנרי, עם שנוגבאואר הולך הרבה מאוד אחורה) כשהוא נושא פוסט טראומה משלו. כשהם נוסעים ברחבי העיר - מצטלמים עם תשומת לב רבה יותר לפרטים מאשר הרוב המכריע של אינספור ההפקות שצולמו בנולה - ושחייה מדי פעם בבריכות שהיא אמורה לנקות, הם חושפים פגיעות הדדית שאפשר לבנות עליה רק מוגדר בזמן אמת.
האמונה של נויגבואר בחשיבות החזרות מייצגת רק נדבך אחד במחויבות רחבה יותר לעבודה מעשית, מאדם לאדם, המעניקה למשתפי הפעולה שלה את המרחב שהם צריכים כדי לפרוח. היא ניגשה לסרט הראשון שלה בעיקר כהזדמנות ללמוד, כשהיא שוקעת בעיר המארח אותה כפי שעשתה את נוכחותה של השחקנית הראשית שלה, בשני המקרים השיגה ידע מעמיק יותר רק באמצעות השקעת זמן לבניית מערכת יחסים. התוצאות של המנטליות הזו, הנראית לעין בדרמה צנועה, שלמרות כל פריחתה הכותבת, יש לה נשמה אמיתית ואמינה. וב- Neugebauer, הקולנוע האמריקאי העצמאי מציג את השם הבא שעלינו לקטלג מנטלית להתייחסות עתידית לאורך קריירה.
בטלפון יום קודם שְׁבִיל הועלתה בבכורה בבתי הקולנוע וב-Apple TV+ מוקדם יותר החודש, 'חולה כמו כלב' על פי הודאתה, נויגבאואר בכל זאת לקחה את הזמן לשוחח עם h-townhome על מציאת מקומה בעיר הסהר, על קשר עם J-Law החמקמק, הורגת את יקיריה בתהליך העריכה, ומעבירה לגטור מטוגן (בינתיים).
RFCB: אני מבין שהתסריט הזה עבר הרבה שלבים אבולוציוניים בין הכתיבה המוקדמת ביותר שלו לבין מה שמופיע כעת על המסך. האם תוכל לקחת אותנו דרך שלבי הפיתוח השונים של הסיפור הזה?
LILA NEUGEBAUER: התסריט המקורי שקראתי - זה באביב 2019 - היה תסריט יפהפה, לירי, מורגש עמוק, זהיר, סבלני, בעל מבנה מאוד לא מסורתי של סופרת בשם אליזבת סנדרס. זה היה עיבוד של נובלה שכתבה, בשם אדום, לבן ומים . ה-DNA של הסרט שאתה רואה עכשיו מושרש בקווי המתאר של הסיפור, התפאורה שלו והנחת היסוד שלו. סבב הפיתוח הראשון נובע מהעובדה שלא יכולתי ליצור את הסרט הזה בלי להתייעץ בצורה משמעותית עם אנשים שחוו את החוויה הזו. אז התחלתי תהליך נרחב של שיחה עם מומחים רפואיים בתחום של פגיעה מוחית טראומטית, בעיקר עבור המחלקה האמריקאית לעניינים ותיקים בניו יורק, שנקראת Harbor Healthcare. בזמן שצילמתי, השיחות האלה נמשכו ב-VA בניו אורלינס. דיברתי גם עם אנשי שירות וחיילים משוחררים פעילים של הכוחות המזוינים, שרבים מהם סובלים מ-TBI, למרות שדיברנו גם על הסיבות שלהם להתגייסות מלכתחילה, את זמנם בפריסה, את האתגרים שעומדים בפניהם לחזור הביתה. אז הייתי אומר שהשיחות האלה הפכו את מה שהיה תסריט יפה ופיוטי למשהו שקצת יותר מעוגן במציאות קלינית.
על הדרך, הרווחנו גם מתרומתם של הסופרים לוק גובל ואוטסה מושפג, על סיפור ודיאלוג. ואז מההתחלה, עירבנו את בריאן [טיירי הנרי] וג'ן [ניפר לורנס] בניסוח הדמויות שלהם. הם היו מאוד מחוברים לדמויות האלה, הם באמת אנשים נבונים דרמטורגית שעבורם זה נהיה מאוד אישי, וממשיך להיות אישי. השיחות הללו היו עזר להעמקת ההבנה שלי לגבי הדמויות והיחסים ביניהן.
הסוף של המונולוג הזה הוא שהעריכה היא גם צורת הכתיבה שלה, אתה מבנה מחדש וסולק ודוחס ומסדר מחדש. זה כבר עניין של תיעוד ציבורי שצילמתי פלאשבקים לסרט הזה, סצנות תסריטאיות המתרחשות באפגניסטן ובלנדשטול, בית חולים גרמני המופעל על ידי הצבא האמריקאי. אהבתי את הסרט הזה. צילמנו הכל על 16 מ'מ, זה נראה נהדר. מעצב ההפקה שלנו, האגדה החיה ג'ק פיסק, הפך מזבלה בניו אורלינס לבסיס צבאי. הייתה דינמיקה רגשית יותר בין המצלמה לנושא, שעיצבנו כקונטרה לדברים בזמן הווה. ולכן זה היה תהליך כואב של ההבנה שלגרסה החזקה ביותר של הסרט הזה לא היה מקום לסצנות האלה.
אני תוהה אם כל זה לא מוכר לך כבמאי תיאטרון, שם הטקסט הוא הטקסט, כמעט שהתקבל כפי שהוא.
למעשה, מכיוון שביליתי את עיקר קריירת התיאטרון שלי בעבודה על מחזות חדשים לגמרי, ההיבט של עיצוב התסריט של התהליך די מוכר. לעתים קרובות חתמתי על פרויקטים עדיין בשלב הרעיון, או הייתי בחדר עם תסריט במשך שנים של סדנאות. אני עובד עם חברה בשם 'המטורפים' בתיאטרון, אנחנו נכנסים עכשיו לטלוויזיה, וכולנו כתבנו יחד במשך שתים עשרה שנים. אנחנו חמישה, אנחנו כותבים ביחד מחזות, חברי הפלוגה משחקים ואני מביים. להגמיש את השריר הזה, להיכנס לעשבים השוטים עם המילים, שהרגיש מאוד טבעי לתרגולים שלי.
הייתי מנחש שהרקע שלך בתיאטרון הוא שימושי ביותר בעבודה עם שחקנים. הסצנות הללו מובלות על ידי ההופעות, וניתן לראות את החזרות באיזו אורגני הדמויות הללו מאוכלסות. האם קשה לטפח את האמון והאינטימיות האנדמיים לבמה על סט קולנוע, שבו הכל מוכתב על ידי מועדים ותקציבים?
מה שהיה בר מזל היה שאני מכיר את בריאן מאז שהייתי בן תשע עשרה. הכרנו כשהייתי תואר ראשון במכללה והוא למד בבית ספר לדרמה, אז אנחנו חברים ותיקים, וזו הייתה הפעם הראשונה שלנו שעבדנו יחד. אז היה קיים בסיס קיים של אמון בינינו. זה היה מאוד שימושי בבניית קצרצר במהלך הזמן שלנו על הסט, וכמו שאמרת, הזמן הוא לא חבר שלך. באופן דומה, הפרויקט הזה התאחד בצורה מואצת, סתמית ברגע שפגשתי את ג'ן. צירפתי את עצמי לתסריט, ושישה שבועות לאחר מכן, נודע לי שג'ן קראה אותו וכמוני, הייתה תגובה חזקה. שאלו אותי אם אני אוכל איתה ארוחת ערב, עשינו, היה חיבור מיידי, והיא חתמה באותו ערב. היינו בהפקה כמה חודשים לאחר מכן.
זמן לא רב אחרי אותה ארוחת ערב, הלכתי לביתה כל בוקר במשך כמה שבועות. עברנו על התסריט עמוד אחד בכל פעם, וקראנו אותו לאט מאוד. בשלב זה, אפילו לא חשבנו על ביצועים או תוצאות. רק דיברנו, התחברנו חופשי, התלבטנו על מה שהחומר הזה העלה לנו באופן אישי. דיברנו על החיים שלנו, והיכן ראינו את עצמנו בדמויות של לינזי וג'יימס. יצרנו שפה משותפת בזמן הזה, הכרנו אחד את השני בצורה יסודית. אמרת 'אינטימיות' בעבר, ואני חושב שזה מת. וזה נכון לגבי כל חבר בצוות המשנה, שמורכב ברובו מאנשים שהכרתי מקהילת התיאטרון בניו יורק. לא עבדתי עם כולם, אבל את כל מי שלא הכרתי ישירות, הערצתי מרחוק הרבה זמן. זה היה משמח, למען האמת, להיות מוקף בפנים מוכרות כאלה.
אבל כן, אילוצי זמן הם אתגר. אם אתה משקיע בהפעלת סקרנות של אנשים אחרים, עדיין אפשר לתקשר בקשב ובכבוד. אתה מקשיב ולומד איך שחקן מדבר אליך ואת סוג השאלות שהוא שואל. אני לא מאמין ששני שחקנים מדברים בדיוק את אותה שפה, או לצורך העניין, כל שני משתפי פעולה. ההנאה של העבודה היא לבנות את השפה המסוימת עם מישהו כדי לפתוח את היצירתיות שלו.
חייתי בניו אורלינס במשך זמן מה, ובמהלך העשור האחרון ראיתי הרבה תיאורים שונים של העיר בכל הסרטים שצולמו שם. נראה שהאחד הזה מתקרב לחיים האמיתיים כפי שהכרתי אותם מאשר לרובם. איך מצאת את מקומך בעיר ובתרבותה?
יש לי כל כך הרבה שאלות על מסעדות לשאול אותך. אנחנו נחזור לזה.
אכלת גטור בזמן שהיית בעיר?
אני כל כך מצטער! פחדתי מדי. אבל בפעם הבאה. אבל כן, נכון: הסרט הזה היה ההיכרות שלי עם ניו אורלינס. הקמת הייצור שם נבעה מקונסטלציה של משתנים שהתפרסו על פני שלוש שנים, כך שהיה לי המזל המדהים לבלות שם הרבה זמן לפני הצילום. וסלח לי אם זה נשמע כמו פוליאנה, אבל אני באמת חושב שהעיר עושה לך משהו. הרבה ערים אמריקאיות הן כמו ערים אמריקאיות אחרות, ושום דבר בניו אורלינס אינו דומה לשום מקום אחר. תושבי ניו אורלינס פתחו בפנינו את בתיהם ורחובותיהם בנדיבות שלא תיאמן. כפי שאתה יודע היטב, העיר ראתה יותר מהחלק ההוגן שלה בטראומה קולקטיבית, והחוסן היה כל כך ברור לי במובנים גדולים וקטנים. הציפה בגאוות המקום העשירה באופן מוחשי ובלתי מוחשי את הסרט ואת חיינו, הייתי אומר. אני חש חב לעיר ולאנשיה על שהעניקו לי קצת מהגאווה המדבקת הזו, על מקום שבאמת התחלתי לאהוב כל כך מהר. הרגשתי את ההימור בהצגת דיוקן אמין, אמת ואוהב בתקווה של עיר אמריקאית יחידה, אפילו כשהגיבורה שלנו מרגישה לא בנוח בביתה.
ניו אורלינס זוהתה היסטורית עם ציוני הדרך התיירותיים שלה, אתם יודעים, רחוב בורבון והרובע. זה היה חשוב לסרט הזה - ולי להיות בעיר בכלל - להראות משהו ששייך לתושבים האמיתיים, לגשת למרחבים הפרטיים שגורמים לעיר הזו להרגיש כמו עיר הולדת. כל פריים של הסרט צולם בניו אורלינס. יש משהו באוויר, אני לא יודע. זה עבה.
הסרט הזה במיוחד מתאים לניו אורלינס בכך שהוא די עוסק בבילוי; הדמויות הללו עובדות בעבודתן בעיר פונקציונלית מלאה באנשים שיש להם אחריות לטפל בהם, אך יחד עם זאת, חייהן מכוונים לפנאי. אנחנו רואים אותם מקבלים כדורי סנו, מצננים בפארק, מעשנים בוטה, שוחים. השילוב הזה של חיי מטרופולין עם גישה שמעדיפה לקחת את זה בקלות, זה היה הזמן שלי בעיר.
יש הרבה סיבות לכך שהסרט מתנהל כמו שהוא מתקדם, רובן קשורות לחילוף החומרים הרגשי של הדמויות השמורה האלה. אני מזמין את הצופים להתאזר בסבלנות, בדיוק כפי שאנו רוצים שהדמויות הללו ימשיכו לעצמן סבלנות. ואני מבין עכשיו שזה חייב להיות מיודע על ידי הזמן שלי בניו אורלינס, שם הדברים זזים בקצב שהם נעים. אם זה איטי יותר, אז זה איטי יותר. והתקווה היא שתחושת העיר באה לידי ביטוי גם בעיצוב הסאונד; דיברנו הרבה על איך, בעיר עם מסורות מוזיקליות מגוונות כל כך, אולי נוכל להתייחס לזה בצורה קולית. חשבנו על פסקול קונבנציונלי, אבל בסופו של דבר החלטנו שזה לא המקום למצוא את ניו אורלינס. אז במקום זאת, עבדתי בקפדנות עם צוות הסאונד כדי שנוכל למלא את כל הסדקים של הסרט במוזיקה מקומית שמגיעה ממכוניות, מרפסות וחלונות ראווה. זה קפיצה, נשמה, ג'אז, היפ הופ, הכל, וזה משתלב עם החשמלית, הפטפוטים, החוטים המזמזמים. זה היה חשוב לי לא פחות מהמרכיב הוויזואלי.
בהתקרבות חזרה, יש משהו בסרט - אולי באופן שבו הוא לובש את הסמליות שלו - שמזכיר לי מחזה, על כל האיכויות הקולנועיות שלו. עם הרקע שלך, גם כשאתה במדיום אחר, האם יש איכות תיאטרלית מטבעה לדרך שבה אתה חושב על סיפור?
אני רוצה לעשות כל מיני סרטים, במגוון רגיסטרים וסגנונות. אני מתאר לעצמי שהחיים שלי בתיאטרון, שימשיכו, יחיו בשיחה עם הסרטים שהייתי רוצה לעשות. אבל התשובה הקצרה לשאלתך היא שאין לי מושג. אני עומד לעשות מחזה, יש לי עוד כמה חומרי קולנוע וטלוויזיה בשלבים מאוד ראשוניים של פיתוח, אז אני חושב שזה רק משהו שיתברר עם הזמן, ככל שתופיעו דפוסים והרגלים. אני מצפה לזה.
ילוסטון עונה 3 פרק 8