הרעב הוא מפואר. זה סולל את הדרך לעשרות סרטי ז'אנר רומנטיים עמוקים ללכת בעקבותיו, למגמה של אירוטיקה של שנות ה-80 שנוסעת על ידי קבוצת במאים מסחריים שעושים את המעבר שלהם לקולנוע עלילתי בערך באותו זמן, ולאופן שבו חוש הסגנון והסגנון שלה הגישה הוכנסה לקליקת ה'מתנודדת' של ה-Gen X של בני נוער גותיים שהתבגרו במהלך ממשל רייגן. בעיקר בגלל הסרט הזה, אני וחבריי ענדנו את ויניל הבאוהאוס שלנו ואת שרשראות האנקה הכסוף שלנו שבע שנים שלמות לפני שניל גיימן הציג את מראה רוברט סמית' שלו. איש החול עם אחותו לובשת אנך, מוות. יתר על כך, הרעב הוא סם שער לסרטיו של הבמאי הצרפתי ז'אן רולין, הידוע בעיקר בזכות סדרה של סרטי ערפדים ארוטיים ולסביים לאורך שנות ה-70, כולם צולמו בצורה עצבנית, לפעמים הזויה לאישור קהל קטן מאוד. של חסידים.
טוני סקוט מעולם לא נחשב לאמן שאחיו הגדול רידלי נחשב. זה כנראה היה קשור לבחירת הפרויקטים שלו - כמו אקדח עליון , שוטר בוורלי הילס 2 , ו ימים של רעם - בזמן שהאח רידלי הביא מחמאות, ובסופו של דבר פרסי אוסקר, עם מחיר גבוה יותר (אם עדיין מושך באופן רחב) כמו Alien, The Duellists, תלמה ולואיז ו גלָדִיאָטוֹר. אבל לטוני הייתה אסתטיקה משלו, מוכרת, ואני חושב הרעב, הסרט הראשון שלו , הוא לא רק הסרט הטוב ביותר שלו, אבל זה לא יותר מדי לומר שהוא יצירת מופת של הקולנוע הקיומי המודרני.
הרעב טיפים שזהו סרט ערפדים מההתחלה עם באנגר של מונטאז' שהוגדר לסולן הבאוהאוס פיטר מרפי, על המסך, שובר את הקיר הרביעי, שר את הסינגל הפורץ של הלהקה 'Bela Lugosi's Dead' מאחורי רשת מתכת. סקוט מצלם צילומים של שני קופי מעבדה ואז הגיבורים שלנו מרים (קתרין דנב) וג'ון בלילוק (דיוויד בואי) נראים יפים בצורה בלתי אפשרית, חוצים את הקהל הלבוש שחור ומבחינים בזוג צעיר מתנדנד (אן מגנוסון וג'ון סטיבן היל) הם אזמין חזרה לביתם המעורה למסיבה פרטית קטנה. פיתויים כפולים מתרחשים. שניהם צולמו בצורה יוקרתית, מסוגננת, רעב הדרך שאדריאן לין יביא מאוחר יותר למיינסטרים עם שלו 9 וחצי שבועות ו משיכה קטלנית - שניהם סקסיים להפליא, שניהם מסתיימים בהקזת דם כשהבליילוקס מגלים את עצמם כמעין ערפדים, מתרחצים (לא ברור שהם שותים אלא אם כן הם 'הופכים' את המחצבה שלהם) בדם של קורבנותיהם אליזבת בת'ורי, כמו אליזבת בת'ורי. להשיג אלמוות. יהיו פלאשבקים לאורך הסרט של מרים וג'ון בנקודות שונות בעבר הרחוק; הצעות שהם נמצאים בסביבה הרבה זמן וכשהם מתקלחים מעל מעשי הלילה שלהם הם מבטיחים זה לזה 'לנצח, לנצח נצחים'.
ברגע ההתקפה שלהם, מתואמים זה נראה זה עם זה ועם השיא המיני של בן הזוג/טרף שלהם, סקוט מראה קוף מעבדה אחד שתוקף את בן זוגו וקורע אותו לגזרים. זה חריג, כמובן, ומושך את תשומת לבה של ד'ר שרה רוברטס (סוזן סרנדון), החוקרת את הקשר הפוטנציאלי בין שינה להזדקנות. הקופים הם נושאים במחקר שלה וסקוט, בהתוויית קו בין מעשיהם של מרים וג'ון ושל הקופים של שרה, מבהיר שהערפדים הם הנושאים של שֶׁלוֹ חקר התנהגות פרימטים. עבור בני הזוג בליילוקס, הימים שלהם בין ההאכלות עוברים בניגון מוזיקה קאמרית אחד עם השני ועם ילדה קטנה מרים מלמדת בכינור, אליס (בת' אהלר), אבל ג'ון מתקשה לישון לאחרונה ומבחין ברגליים של עורבים במראה. הוא הופך זועף, מסתיר את עצמו בחדר השינה שלהם כדי לצפות בסרטים מצוירים של טום וג'רי. הוא גוסס. סקוט יורה בו בצילומים ארוכים, אבוד כמעט בעיצוב הייצור השופע, כדי למקסם את הבידוד שלו. בהזדקנותו המהירה והמשוואה של זה עם מחלה, הרעב מבשר את דיוויד קרוננברג הזבוב גרסה מחודשת באיזו פואטית טוויסט של סרט אימה יכול להפוך למטאפורה לעמל האהבה. כל סיפור אהבה הוא טרגדיה כי כל סיפור אהבה, למעט יוצאים מן הכלל, מסתיים בכך שאחד מבני הזוג צופה באחר מתבזבז ומת.
מבחינה ויזואלית, קומפוזיציית, הרעב הוא פלא. זה בקלות אחד הסרטים האמריקאים הכי יפים למראה של שנות השמונים. סצנה שבה ג'ון מנסה לקבל תשובות על מצבו המתפורר במהירות משרה מזכירה הרבה במראה שלה את המצב של פדריקו פליני טובי לעזאזל , שטוף אחיות ודימויים דתיים, תאורת נואר עמוקה בסביבה מוסדית, כוכבים איקונוגרפיים חולפים כמו אלים דרך אולמות הבטון והזכוכית הללו. כשג'ון חוזר הביתה, הרחובות מאוכלסים בעוד אחיות - בדומה לאופן שבו ג'יין קמפיון הייתה יורה בסופו של דבר בחתך - עיר כמילת בית חולים רדופה על ידי פנטומים, מוקפת ברדים.
זה יישא פרי מרתק לצפייה הרעב עם האח רידלי בלייד ראנר מאותה שנה: שתיהן יצירות אמנות חזותיות שאין שני להן; שניהם נלעגו על ידי המבקרים באותה תקופה על היותם בלתי חדירים ויומרנים; שניהם עסקו בשיחה על תאריכים של אינפט והשתוללות נגד מות האור. הביקור של ג'ון אצל שרה הוא כמו ביקורו של רוי בטי בטיירל עם בחור צעיר הסובל מאותה סוג של מחלת הזדקנות כמו ג'ון. כולם רוצים עוד חיים, אבל זמן, אם זו מחלה, הוא תמיד קטלני. בייאושו, ג'ון, כעת בגיל מתקדם באדיבות אפקטי האיפור המדהימים של דיק סמית', קוצר את אליס הצעירה או כדי לעצור את סופו או סתם כאקט של עיוות לפני שהוא חלש מכדי לעשות זאת עוד. זו זוועה שנעשתה על אחת כמה וכמה כי היא לא מצליחה כלום. הוא מבקש ממרים לנשק אותו כמו פעם (רק יום קודם) והיא לא יכולה. הוא דוחה אותה עכשיו ויש עצב יוצא דופן באיך שהגוף שלנו מכשיל אותנו. עם זאת, מרים לא אוהבת להיות לבד, אז היא מפתה את שרה ברצף שצולם בין וילונות נושפים כמו סצנה שנלקחה מתמונה של ז'אן קוקטו. מרים מנגנת על דליבס בפסנתר ומתארת אותו כשיר אהבה בין שתי נשים. 'האם את מתעקשת עליי, גברת בלילוק?' שואלת שרה. 'מרים,' אומרת מרים, ואז הפסקול עובר מהנגינה הדיגטית של מרים לסופרן שממשיכה את המנגינה כמו מקהלת מלאכים שמכנפת אותם לחדר השינה. כרך שלם יכול להיות מוקדש לאופן שבו צולם הסקס בסצנה הזו: מוזר, מודע לעצמו, לא שונה מהמקצבים של פיטר וייר פיקניק בסלע התלוי שבו בנות בית ספר בנקודת התבגרותן נבלעות בשלמותן מטבען. מרים רוצה חברה וזו תהיה השאלה של החצי האחרון של הסרט אם שרה תסכים למחצית חיים של התמכרות להיות לצדה של מרים, או שהיא תדחה סוג כזה של קיום כאילו לא באמת חיה בכלל.
ראיתי הרעב כדבר אחד כשהתוודעתי אליו לראשונה בתיכון. כבר ילד מדוכא שאוהב להקות כמו The Cure ו- Siouxsie and the Banshees ונתון ללבוש דוק מרטנס ומעילי טרנץ' שחורים, הסרט של סקוט הפך למוקד עבור המלודרמה הרומנטית הגרנדיוזית של חברי ושל חברי. עברנו בעולם בדמיינו שאנחנו דברים אלמותיים, מסתוריים ועוצמתיים, ומלאים בכמיהה להיכרות ולהיות לא לבד.
סופו נדון כמבלבל. סרנדון אמרה שזה נכפה על ידי אולפן ומצער כי זה מערער את ההחלטה של שרה להתאבד במקום להפוך לערפד. אבל אני לא חושב שזה עושה את זה. אני לא חושב שהתמונות האחרונות חסרות המילים הן סופיות בכלל. כאשר שרה דוחה את הזמנתה של מרים לחושך, מרים נבלעת על ידי חדר של גופות מתפוררות ומחודשות - מאהבי העבר של מרים שאותם היא קברתה בעליית הגג שלה. בפרויד, זה יהיה החלק של הלא מודע שלה שבו היא החליטה להדחיק את ההפסדים שלה. היא רדפה אל חדר מדרגות ונזרקה באמצעו אל מותה המשוער. אני לא חושב שזה מילולי, שום דבר מזה. אני חושב, כמו רוב שאר הסרט, זה חלום או הזיה שמייצגים לא את הפיתוי של נצח בירון, אלא את כאב הדחייה והנטישה של סוג כזה של קיום בודד. ברגע שמרים מוצאת את עצמה מותרת לנפשה, היא נשארת עם גווני כל אכזבות העבר שלה. לפני שאתה מוצא את האחד שאתה אמור להיות איתו, כל פעם שאתה נפרד מהאדם שהיה אמור להיות The One יכול להרגיש כמו לפספס את הרכבת האחרונה של לילה שמתקרב במהירות. אני לא חושב ששרה חיה בסוף כמשהו מלבד הקרנה של הצער או התיעוב העצמי של מרים. כשהיא מופיעה, משגשגת ומהממת, מנשקת את החברה החדשה שלה, אני חושב שזו הפנטזיה של מרים שהעולם ימשיך בלעדיה. הרעב הוא על איך הזמן נמתח כאשר הרגשות שלך מתגברים. זה עוסק עד כמה היופי חולף, ועד כמה חיונית האהבה. זה עניין של להזדקן ואם אתה לא זהיר, לעשות הכל לבד. זה מדהים.
וולטר צ'או הוא מבקר הקולנוע הבכיר של filmfreakcentral.net . ספרו על סרטיו של וולטר היל, עם הקדמה מאת ג'יימס אלרוי, הוא עכשיו זמין .